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He olvidado cuantas veces no me he disculpado por dejar Que Coman Pastel muerto. Realmente ha sido un año con mucho movimiento, tanto personal como profesional.

Lo admito no soy nada organizada, esto ha salido de mis manos y de nuevo me encuentro en búsqueda de la esencia de este espacio. Este espacio virtual que ha sido prácticamente una extensión de mi persona. Ha sido testigo de mis éxitos, fracasos, aventuras, buenas y malas decisiones y cuando creo que todo está perdido tomo esos minutos necesarios para regresar y reflexionar.

Si no fuera por este espacio no hubiera tenido la oportunidad de conocer gente tan increíble, participar en proyectos interesantes, trabajar con varios de los mejores diseñadores de México y ser alguien más que simplemente Rebeca Ramos.

Es cuando leo estos posts de cuando todo esto comenzaba y decir wow creo que tenía una clara idea de que quería hacer y dónde quería estar. Esa niña de 24 años prometía, tenía tanta fuerza y se aventaba con todo. Y ahora a los casi 31 me pregunto en que momento perdí esa sensación. Cuando decidí poner en línea este espacio recuerdo que me gaste mi salario de un mes en su desarrollo. Diseño, dominio etc. jamás imagine que iba a venir años después gracias a esa “inversión”. Creo que ha sido o es la mejor “inversión” que he hecho.

Hace 4 años el mundo de blogs y marcas y “moda” me parecía  como irreal, de la nada estaba en las mejores fiestas en los mejores eventos de moda, regalos por todos lados, y de pronto eras “alguien”. Nunca perdí el piso y a pesar de que todo esto era tan atrayente y tenía trato celebridad no supe manejarlo. Y en el momento que quise hacerlo tuve que decidir entre dejar que este espacio fuera alguien que no soy o realmente ser transparente y no venderme.

Era al final del día cuando recibía esos mails increíbles de personas que había inspirado dándome las gracias por guiarlas por el buen camino, por haberles ayudado a encontrarse a sí mismas o simplemente darles consejos. Me encanta ayudar a la gente y creo que eso era lindo, eso era REAL.

Años atrás cuando Lorenzo Ruíz ahora VP de AXO me preguntaba cual era mi misión y visión en la vida después de meditarlo muchas veces mi respuesta fue generar un cambio e inspirar a los demás. Algo que sigo buscando en mi camino siempre.

Es así cuando despierto y veo mi tatuaje en mi brazo izquierdo y recuerdo mi razón de ser y la importancia de saber que a pesar de mil decisiones unas correctas y otras erróneas construí con mucho esfuerzo y tiempo algo que a veces no termino de entender pero es un buen proyecto y es mío. Quizás es difícil de comprender por diferentes personas, sobre todo personas muy cercanas a mi pero siempre estoy agradecida por todas esas personas que han creído en mi y en mi proyecto.

Lo que comenzó como un simple espacio para decir lo que quería fuera de mi horario de oficina es ahora algo que tiene que evolucionar, así como yo también. Estoy consciente del tiempo que tengo que dedicarle a esto, así que les pido que sigan siendo pacientes conmigo jajaja

El punto de ponerle al título de este post “Back to basics / un momento en transición” es realmente regresar a la esencia y raíz de este proyecto.

Cuando estoy en mis peores días, prendo mi computadora y entro al wordpress todo fluye y estoy en paz escribiendo y recordando que todo está aquí donde comencé y eso es lo que importa.

 

 

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Trust Your Journey

22 February, 2017 | Por Beca
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¡Hola mis pequeños burgueses!

Me encanta como funciona la vida, realmente tiene una forma muy peculiar de sorprendernos día a día. En el momento que decidí fluir con ella grandes cosas comenzaron a suceder.

Algo que aprendí cerrando el 2016 y abriendo el 2017 es que muchas veces no tendremos lo que queremos en el momento que queremos y eso no está mal. No significa que no lo vas a tener simplemente no es el momento. Mientras tanto otras cosas que no imaginabas se manifiestan en tu vida cuando no lo esperabas.

Creo que algo muy importante es valorar lo que sí tenemos, darle tiempo al tiempo para que lo que es para ti llegue a tu vida. Sin esperar nada, así sin esperar.

Hay una frase de Gossip Girl que me gusta y dice así: “Sometimes you need to step outside, get some air and remember who you are and where you want to be.”

Es una de mis frases favoritas, por que es cierto creo que siempre hay que recordar que nos hace ser nosotros, que nos hace especiales y diferentes. Quienes somos y a dónde vamos? Qué es lo que soñamos y dónde queremos estar?

La realidad es que no puedo volver el tiempo atrás, quizás en algunos momentos de mi vida la regué, tomé malas decisiones, otras buenas decisiones y en unas ni siquiera pensé y me aventé pero creo que de todas esas experiencias aprendí algo y lo resumo en estas frases:

  • Siempre hay un principio y un final. Siempre hay ciclos que cerrar. Y cuando lo haces se siente tan bien soltar.

No tengo por que aceptar menos de lo que merezco ( en todos los casos de la vida).

Los demás no pueden definirte, ese poder solamente lo tienes tú.

Todas las puertas pueden cerrarse, pero existe alguna que estará abierta para ti.

Cuando el amor toca la puerta, debes abrirla jajaja trust me on this one!

Siempre existe una solución a las cosas en esta vida menos la muerte.

No tienes que probarle nada a nadie más que a ti misma.

Si realmente pides al universo algo siempre llega, no precisamente de la forma que lo quieres pero de que llega llega. No lo pensaba así pero después de vivirlo creo que es cierto.

Cuando el pasado regresa, NUNCA tiene nada bueno que decir así que esta puerta sí ciérrala.

Nunca es demasiado tarde para comenzar de nuevo.

Como dice Carrie Bradshaw … Fall in love with your self first!

Tu felicidad depende solamente de ti.

Si no estás feliz donde estás en este momento, lo mejor que puedes hacer es moverte.

Las amistades y las relaciones (cualquier tipo de relación) se cultivan con el tiempo y es cuestión de constancia, amor y lealtad.

No esperes ni dependas de nadie, al final del día solamente te tienes a ti mismo.

No dejes que nadie te diga que no puedes hacer algo y sobre todo no tienes por que cumplir con sus expectativas.

Habrá momentos que los demás pensarán que tus proyectos e ideas son locas pero mientras tu creas en ellas lo demás no importa.

Para cerrar TRUST YOUR JOURNEY por que el destino no existe, realmente nosotros somos los creadores de nuestra vida, somos los únicos responsables de hacer cada día mejor que otro.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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ITS A PINK WORLD AFTER ALL

Este miércoles 15 de Febrero es la inauguración de IT’S A PINK WORLD AFTER ALL IV.

Donde destaca el talento de 2 de mis artistas favoritas, Indi Maverick y Gabi Fuentes.

Nos vemos  8:30 en Rojo Bermelo, Amatlan 105, Condesa.

*Lleven sus monederos que va a ver merch increíble.

 

 

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Endanabi

Acabo de descubrir Endanabani! una nueva marca emergente mexicana. Endanabani significa “La experiencia de vivir” en dialecto Zapoteca.

Algo que visualmente me encanta de esta colección de mascadas son los estampados. Figuras como pulpos, panteras, serpientes y avestruces detalladamente ilustrados en colores súper vivos excelentes para un outfit de primavera / verano. Lo cool de las mascadas es que son multi usos! Puedes usarlas en la cabeza, en el cuello, o para decorar tu bolsa.

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¡Compra Endanabani en línea! click aquí > www.endanabani.com

Dale follow en Facebook! https://www.facebook.com/endanabanimx/

 

 

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Hola gente por fin tengo a la mano la publicación de “Global Fashion Capitals” by THE MUSEUM OF FIT completita. Fue un gran honor ser seleccionada para participar en este proyecto tan cool! Durante la exposición que se llevó a cabo en el museo y con está publicación se nos está considerando México como una de las posibles nuevas capitales de la moda a nivel mundial. La publicación de “Global Fashion Bloggers” engloba varias entrevista a diferentes bloggers e influencers del mundo, en el que destaca uno de mis favoritos THE SARTOLIAST!

En cuanto me enteré que iba a compartir una publicación con el no supe ni como reaccionar jajaja fue uno de los momentos más especiales y cool de mi vida. En saber que estaría en gran compañía con top people de la industria en el mundo. Fue padrísimo formar parte de esta entrevista y ser seleccionada representando a México.

Les comparto el .pdf de la publicación completa por si gustan descargarla.

Click aquí  > GFB_final_spreads

 

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16142211_1239525146134413_4424064667803644228_n-1 16174469_1239525149467746_3711876950729965185_n-1Estoy muy feliz de platicarles que estaré participando próximamente en la conferencia:

MÉXICO ¿ HACIA DONDE VA LA MODA?

Por motivo del 10º Aniversario de la marca mexicana TRISTA.

Esta conferencia será moderada por Gustavo Prado de TRENDO.MX.

Participaremos en la mesa de discusión: Oliva Meza, Directora de MEOW Magazine, Cecilia Palacios Directora de Coolhunter.mx , Johann Mergenthaler Director Creativo de Mercedes Benz Fashion Week México y su servidora Rebeca Ramos “Que Coman Pastel”.

Los esperamos este 11 de Febrero a las 11:30 en Terreno Baldió (Orizaba 177 en la Colonia Roma.)

¡La entrada es libre!

 

 

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Antes de cerrar el año llega Pacho Fernández con el último My Soundtrack del 2016.Se trata de Mumford and Sons con la canción de Tompkins Square Park.

Lyrics

Oh babe, meet me in Tompkins Square Park
I wanna hold you in the dark
One last time
Just one last time

And oh babe, can you tell what’s on my tongue?

Can you guess that I’ll be gone?
With the twilight
With the twilight

But no flame burns forever, oh no

You and I both know this all too well
And most don’t even last the night
No they don’t, they say they don’t

Oh babe, I’ve never been so lost

I wanna hear you lie
One last time
Just one last time

But oh babe, I really wish you would not cry
I only ever told you one lie
When it could have been a thousand
It might as well have been a thousand

But no flame burns forever, oh no
You and I both know this all too well
And most don’t even last the night
No they don’t, they say they don’t

And we can tal kit round again girl

Round and round, round and round again

Or we could leave it out to die

Leave it out juest leave it out

I never tried to trick ypu babe

I just tried to work it out

But I was swallowed up by doubt

If only things we black and White

‘Cause I just want to hold you tight

Without holding back my mind

Without holding back my mind

But no flame burns forever, oh no
You and I both know this all too well
And most don’t even last the night
La primera vez que escuche esta canción no pude evitar acordarme de cómo termine una relación. La verdad es que todo iba de maravilla hasta que las dudas empezaron a surgir y debo admitir que me empezaban a volver loca.

Justo nos citamos en un parque sobre Reforma, el vómito verbal comenzaba a salir y no veía fin. Estuvimos discutiendo por un buen rato, o tal vez fueron 5 minutos pero yo sentí que fue una eternidad, llego un momento en que deje de escuchar todo lo que él tenía que decir y solo lo miraba con ganas de abrazarlo, sabía que era el fin.

Definitivamente mi parte favorita de la canción es:

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Porque realmente nada dura para siempre, y con esto no me refiero al amor, tampoco soy una amargada que no cree que una relación puede durar toda la vida, más bien me refiero al dolor que una ruptura pueda provocar.

Así que amigos, sean felices y si, entiendo perfectamente ese dolor en el pecho que se siente pero no durará para siempre. Lo prometo.

 

 

 

 

 

 

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Indi Maverick

Indi Maverick / Ilustradora y Diseñadora Gráfica mexicana.

El temor a la muerte es algo que siempre estará latente en nuestras almas, Aún cuando reneguemos del mundo en que vivimos, la mayoría de nosotros en lo más obscuro de nuestro corazón escondemos eso que nos mantiene aferrados a la vida y añorando el deseo por ser eternos.

Este temor puede ser bueno, ya que nos obliga a no exponernos demasiado y a cuidar de nosotros pero también nos consume y se convierte absurdamente en… “El temor a vivir.”

¿Qué pasaría si fuéramos como el resto de los animales irracionales y no tuviéramos conciencia de la muerte hasta el momento de probarla?

Correríamos libres y nos enfrentaríamos a nuestros temores, incluso al más fuerte y profundo…

“¡El temor de amar!” que por fin abandonaría todo sufrimiento.

La muerte nos sería otorgada con la misma alegría y paz con la que se nos otorgó la vida, la abrazaríamos como un ciclo que culminó y nos despediríamos con la seguridad de que al final del camino nos volveremos a encontrar.

Indi Maverick

El pasado 30 de Noviembre nuestro equipo de ¡Qué coman pastel! Estuvo presente en la galería GAMACrea por la inauguración de la exposición “IN LOVE AND DEATH” de la ilustradora y diseñadora gráfica Indi Maverick.

Al llegar no solo tuvimos el privilegio de degustar un excelente mezcal junto con la artista, también pudimos apreciar como esa temida e inminente muerte de la que les hablaba es plasmada con belleza, a través de hermosas ilustraciones que recurren al uso de fantásticos animales (Principalmente zorros), naturaleza muerta y finos trazos en tonalidades pastel.

Así decidí abandonar al grupo por unos minutos y acercarme más. En los dibujos pude apreciar el significado aún más complejo que Indi da a esta forma de ilustración contemporánea, dejando de lado lo simple de la apreciación de nuestra cultura moderna de bazar.

Conforme seguía observando más y más, no solo podía ver que eran muy buenos y placenteros a la simple vista de mi pobre y mortal conocimiento en arte. En ellos podía saltar la emoción más allá de la delicadeza y gracia de pequeños animalitos que parecían dormidos cuando en realidad estaban en su “Lecho de muerte” y contaban con la compañía de otros a su alrededor o dentro de su mismo marco, siendo estos sus fieles escuderos hasta el último suspiro.

Si quieres ver estas bellas ilustraciones y llevarte una a casa, tienes hasta el 10 de Diciembre para asistir a “IN LOVE AND DEATH.”

GAMA Crea, CDMX Comitán 10. Col.Hipódromo.

Horarios: Lun a Dom 10:00 a19:00hrs

Recuerda ver mucho arte, tomar un montón de café y ¡Qué Coman Pastel!

Texto por Gabriela Grajeda.

 

 

 

 

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No es un maquillaje, ni una crema hidratante y tampoco un protector solar. ¡Es todo a la vez!, por eso es que amamos las versátiles BB creams.

No cabe duda que la cosmética avanza a pasos agigantados y cada cierto tiempo las marcas cosméticas lanzan al mercado sus más recientes propuestas, llenas de innovación, frescura y sobretodos adaptados a nuestro ritmo de vida.

En ésta ocasión estamos fascinados de presentarles el más reciente lanzamiento de una de nuestras marcas favoritas, la nueva BB cream de Burt´s Bees!!, que además de ser un producto 98.9% natural y ser orgánico es súper suave con nuestra piel.

Ésta BB cream está hecha a base de Noni, que es un pariente del grano de café, el cual tiene propiedades hidratantes, cicatrizantes, antioxidantes, antienvejecimiento y FPS 15, lo cual hace a esta Beauty Balm el equilibrio perfecto entre una base ligera y una crema hidratante.

Enriquecida con minerales, nos da una cobertura súper natural que a su vez reafirma la piel y ayuda a difuminar de manera instantánea las finas líneas de expresión y las odiosas arruguitas.

En lo personal les puedo contar que ya llevo un par de semanas usándola diariamente y estoy más que encantada, te deja la piel hidratada y fresca al instante y sobretodo no se siente en lo más mínimo pesada ni pastosa o grasosa lo cual me encanta y lo mejor es que es para todo tipo de piel y ya está disponible en 3 tonos (light, light-médium y médium).

9 beneficios en 1 para consentir tu piel.

Ustedes que opinan, Si ya la están usando cuéntenme que tal les va y si no, definitivamente es un producto que recomiendo y que me encanta.

Espero que les guste tanto como a mi.

Nos estamos leyendo pronto.

Xo.

Irantzu!!

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 En esta foto la diseñadora Peruana Alessandra Petersen.

Este fin de semana visité Caravana Americana, una plataforma cuyo objetivo principal es impulsar el diseño latinoamericano y desarrollar relaciones de negocios entre los países de Latinoamérica y el resto del mundo. Caravana Americana se llevó a cabo del 13 al 16 de octubre.

En esta edición de la plataforma, además de toda la iniciativa para generar el intercambio entre países participantes, se buscó abrir el diálogo acerca de lo que realmente se necesita desarrollar en la industria del diseño en Latinoamérica. Para lograrlo, el viernes participaron en una mesa redonda Karla Martínez de Salas, Directora Editorial de Vogue; David Solís, Director Editorial de AD; Hector Esrawe, diseñador y cofundador de NEL Collective y Alessandra Peterson, diseñadora peruana cuya marca lleva su nombre. Durante la mesa redonda se discutieron los retos del diseño emergente en Latinoamérica, pero no hay que olvidar que estos problemas no existen solamente en Latinoamérica, están en todo el mundo.

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Hector Esrawe comentó que lo más importante para un diseñador emergente es tener una verdadera estrategia de venta. Desde mi punto de vista es algo que muchos diseñadores pasan por alto ya que consideran que la prioridad debe ser que todos sepan quien eres y vean lo que haces. No hay que olvidar que de nada sirve estar en Mercedes Benz Fashion Week si nadie está comprando lo que estás presentando. A lo largo de la mesa redonda Alessandra Peterson nos habló de como el diseño de moda (aunque probablemente el diseño en general) es 25 % proceso creativo y 75 % procesos administrativos y son esos procesos que son menos glamurosos de lo que vemos en Vogue. ¿No esos procesos son de lo que realmente se trata la moda?

Alessandra Perterson cuenta historias a través del tejido de cada una de sus piezas. Estas historias son más personales de lo que uno se podría imaginar. Si una persona teje algo mientras está estresado, esto se refleja en su punto, haciéndolo más cerrado. Esto hace que cada pieza sea única; pero jamás deja de ser funcional.

Durante la mesa redonda se mencionó que cada país es distinto y esa es la razón por la cual es tan importante que entendamos nuestras diferencias y vendamos lo que cada uno puede vender y no solamente al usuario final, también entre nosotros, entre países. ¿Qué puede ofrecerle un diseñador mexicano a un diseñador peruano para mejorar su producto? Entre latinoamericanos debemos de conocernos más y entre todos promover nuestro diseño. Al final del día el futuro del diseño es proveer globalmente lo que tengo de manera local porque la distancia no necesariamente nos hace distintos.

Para cerrar se habló del papel de los medios en la escena del diseño y arquitectura a nivel global y fue justo aquí cuando la mesa redonda tomó un giro interesante ya que Karla Martínez de Salas y David Solís que ambos forman parte de Condé Nast una de las editoriales más grandes a nivel mundial defendían cada uno sus respectivas publicaciones diciendo que ellos incluyen diseñadores emergentes y su contenido no tiene relación con su income publicitario y solo tratan de cumplir con las expectativas del lector. En este momento Esrawe, Alessandra y en su momento la audiencia, cuestionaron el criterio de selección de los diseñadores que aparecen en estas publicaciones. ¿Quién decide que merece aparecer en las publicaciones? ¿Quién dice si un diseñador es bueno? ¿Por qué siempre terminamos viendo los mismos diseñadores en este tipo de publicaciones si el criterio nada tiene que ver con la publicidad de la revista? ¿Por qué rara vez se habla de nuevos diseñadores o de propuestas realmente nuevas en estas publicaciones?

Estas preguntas tal vez no tengan en el presente ni un futuro cercano una respuesta que a los diseñadores les motive a trabajar con publicaciones de este estilo. No podemos culpar a nadie por no incluir diseñadores o propuestas que no les representan ganancia alguna. La industria editorial como cualquier industria tiene que entenderse como un negocio aun cuando haya aspectos creativos a lo largo del proceso de desarrollo de un producto. Por eso los diseñadores emergentes y publicaciones independientes deben de seguir trabajando como lo han hecho hasta ahora, desarrollando el talento emergente y haciendo que llegue a nuevas audiencias. Un diseñador tal vez tenga más exposure en estas publicaciones pero tal vez no le den la voz necesaria para llegar a donde va.

Existen medios y plataformas para llegar a nuevas audiencias y poder mostrarse como diseñador emergente y mostrar propuestas realmente innovadoras, tal es el caso de Caravana Americana. Solo necesitan recibir el crédito y exposure necesario para continuar apoyando a estos diseñadores. No hay industria que pueda crecer trabajando sola. Todas las industrias deben poner de nuestra parte para crecer todos juntos. Colaborar el uno con el otro, como industria o como seres humanos, es lo que nos va a llevar a un futuro con mayor crecimiento y mejores resultados.

 

Texto por Martha Paola Diaz Flores

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