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Regresando de la parte 1 donde les platicaba sobre la marca que estaba casada con realizar puras cajas y accesorios de piel olvide decirles lo importante que es el ADN de una marca. El hecho de que quieras innovar no quiere decir que perderás tu esencia de marca, al contrario innovar es una buena oportunidad para reinventarse, para abrirse a nuevos nichos de mercados que no estás cubriendo y sobre todo aceptar que si tu key ítem no se está vendiendo es que estás haciendo algo mal. Ese algo mal puede venir desde el nivel operativo, nivel producción, nivel diseño. Para que una marca tenga vigencia hoy en día no solamente se trata de la inversión en medios, redes sociales, pagarle a la blogger x y y para que hable de tu marca y promoverla para posicionarla. (Hablaremos más de esto en Tijeritas 3 (Social media y Medios Digitales). Son estrategias pero el mero mole es que se trata de potencializar tu ADN, y buscar la manera correcta de comunicarlo con tus clientes que ya son fieles, y los clientes que buscas acaparar. Puedes realizarlo y lograrlo con campañas por medio de un storytelling y generar brand awareness.

Si vas a innovar un producto nuevo, que rompe con lo que está hecho antes no corras en pánico. El diseñar es prueba y error. Muchas veces olvidamos que el diseñar no tiene que ver con lo bonito de la pieza, y que a ti como diseñador te guste…más bien se diseña al revés. Diseñas para un público meta. Quizás no es solo el diversificar, y expandir el mercado. Es realizar una buena planeación de merca que veremos en Tijeretas 4 (Marketing Plan). Tomarte el tiempo para realizar una excelente colección sin perder el control de todo el equipo que debe de estar atrás respaldando tu marca.

Hablando de perder el control de tu marca, me refiero a finanzas. Por ejemplo otra marca en la cual laboré hace un tiempo, la diseñadora mágicamente sin prevenir se gastó todo el capital que habían invertido unos inversionistas de una tienda por un pedido de más de $75,000 pesos de wholesale. La diseñadora se quería cortar la cabeza y yo seguía pensando, si tienes un contador que forme parte de tu equipo eso no debería suceder. Organizar tus finanzas es algo esencial, les recomiendo el libro de Pequeño Cerdo Capitalista de Sofía Macías para tener una intro en finanzas personales.

Yo no debería haber dejado de realizar planeaciones y estrategias en mi lugar dentro del estudio de esa marca, mientras a regaños me mandaban transitando las lomas tratando de ir a pagar la luz de tu estudio por que también ese dinero te lo gastaste y no te acuerdas en que.

Si cuentas con un equipo, es importante saber delegar responsabilidades. Aceptar que no puedes acaparar todo, y dejarte ayudar. Merca, ventas, administración etc. , etc. tiene que estar colaborando de una manera 360º para que esto funcione. Así que si quieres dar el salto a casa de moda, necesitas el mejor equipo. Pero sobre todo una buena organización. Una buena organización no se trata de deberle ni un peso a tu proveedor de telas ni al dude que te sublima las mismas, es dejar de aprovecharse de tu trainee para moverlo por la ciudad para que de la cara por ti sin pagarle sus UBERS mínimo. No digo que todos los diseñadores sean así pero estas son historias reales.

Continuará…

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Hace unos ayeres quise emprender en moda particularmente en bolsas de piel. Lo cual no resultó como lo había imaginado. Terminé perdiendo dinero, y tiempo por no comprender las bases del emprendimiento y tener conocimiento nulo de materiales, proveedores y producción.

Era más mi entusiasmo por el proyecto, que verlo desarrollado de manera tangible. Después de mil muestras mal hechas y discutir con el productor por que mis muestras regresaban mal cortadas, rayadas con pluma e incluso con demasiada merma me di por vencida.

Hoy en día me encuentro de nuevo tratando de emprender, ahora con una maestría de moda y mercadotecnia terminada pude darme cuenta que no solo es el entusiasmo de emprender y creer en tu marca. Son los factores externos e internos que tienen que ver con ella y su desempeño.

Para comenzar pensaba que mi producto era único, cuando en el mercado existían más diseñadores, más marcas, mejores materiales, y productores expertos en bolsas de piel. Tenía cero conocimiento de la competencia, y sentía que lo que yo proponía iba a funcionar solamente por su bonito diseño, dejando atrás su funcionalidad.

Años después me encontré trabajando en una marca dentro de este segmento, y comprendí que yo no era la única con este problema. La marca (cuyo nombre no se mencionará en este post) carecía de innovación, y estaba casada con su producto que era key ítem (unas cajas forradas con piel). Los dueños sentían que las cajas funcionarían como producto estrella por los siglos de los siglos, pero no se daban cuenta que la demanda y las necesidades del mercado era otra.

Ahora sus compradores potenciales eran jóvenes de mi edad o entrando en el cluster Millenial (y no todos deben vender a este nicho sin hacer un análisis de mercado). Ellos no querían comprar cajas, querían comprar bolsos de piel que los hiciera sentir únicos y diferentes con diseño innovador y hecho en México.  Los precios para este cluster eran no viables en costo y los diseños carecían de innovación. Se diseñó una linea nueva para este cluster pero la fijación de precio era errónea. No pidas ser el próximo Louis Vuitton mexicano sin estar posicionado. La realidad es que yo no iba a pagarlo y creo que eso se veía reflejado en ventas por que el target tampoco lo veía viable para consumir.

Continuará…

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Beautylicious / Diamanda

29 October, 2017 | Por Beca
Diamanda Jabones

Paseando el día de hoy por la tienda de Happening en la Roma, mi novio descubrió los jabones artesanales de la marca Diamanda y me encantaron. Me regalo justo este de esencia de Vainilla, Gardenia y Jazmín. Tienen una línea súper variada que huele delicioso. Cada jabón viene cortado en forma de cuarzo. Incluso tienen un jabón especial para cuidar la barba de los hombres y estimular su crecimiento. Los Jabones de Diamanda contienen ingredientes naturales. El producto puede utilizarse para rostro y cuerpo.

Me hubiera encantando poder entrevistar a la persona detrás de estos jabones, sin embargo no pude encontrar sus redes sociales para contactarla.

Un hecho es que lo pueden encontrar en la tienda de Happening Roma, el precio es súper accesible y lo mejor es que apoyas una pyme mexicana. El producto es 100% mexicano hecho a mano.

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Gala Limón

Recientemente tuve contacto con la diseñadora Mexicana Gala Limón, tuve una charla increíble por Skype y me dio muchísimo gusto saber que ha crecido profesionalmente y está involucrada en nuevos proyectos en el extranjero.

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A continuación les comparto la entrevista que tuve con ella a distancia, desde Francia para México Gala Limón.

Gala nos platica en breve sobre ella y su carrera en esta semblanza.

“Fundadora y Directora de la marca  Gala Limón y diseñadora de moda en la casa Balmain Paris. Egresada de la Universidad de La Salle Bajío con estudios en FIDM Los Angeles y Master de Artes y Moda Contemporánea en IFA Paris. Ha presentado sus colecciones en Vancouver Fashion Week , Muestra de Moda México en Barcelona, La Triennale del Mode Museum en Hasselt Bélgica y  la Semana de la Moda de Paris.”

QCP: ¿Qué lleva a Gala Limón a Europa?

GL: La marca propone Un mensaje de libertad y conciencia, cada colección tiene una historia, un pensamiento o una opinión que proponen sembrar poder en los demás y recordar la fuerza ilimitada del espíritu humano. La marca expresa a través de un estilo ecléctico una actitud  gratitud, alegría de vida y celebración. Una nueva visión de la elegancia, más próxima a la diversión y al pensamiento libre. Es una vibrante propuesta que juega con nuevas proyecciones sobre el ser humanoy la vida. La experimentación e innovación son una constante en la marca buscando fusionar el legado textil artesanal con nuevas tecnologías.

QCP: ¿Cómo ha sido la evolución del diseño de Gala Limón desde sus Inicios a hoy en día?

GL: Con el tiempo he tomado más confianza y comprendido de una mejor manera la importancia y el valor de mi marca. Ya que en los inicios la fui construyendo de una manera muy intuitiva mi experiencia en París me ha dado más claridad en su proyección y más consciencia de su singularidad, desde este lado observo que no hay nada parecido a lo que hago y por otro lado si veo muchas marcas parecidas entre sí, eso me hace estar consciente del aporte de este universo que vengo a compartir.

Vine a París en búsqueda de claridad, necesitaba ver y analizar por mi misma como pasaba en el epicentro de la moda, he aprendido tanto a nivel profesional y personal sobre como construir y desarrollar una marca,  todas las herramientas y estrategias que se necesitan para hacerlo asertivamente, proteger su ADN , generar un lenguaje propio  entre muchas otras cosas. Por lo que creí necesario diseñar un curso formativo con la Embajada de México con quienes actualmente trabajo como miembro activo de las industrias creativas en Francia. el International Fashion Acedemy y La Universidad de La Salle Bajío este curso y misión empresarial con el fin de derramar este  aprendizaje donde nuevos emprendedores y empresarios ya establecidos puedan tener el know-how de la moda y conectarse con instituciones y profesionales en Francia para generar vícnulos comerciales. Es una de las acciones que pienso que puede ayudar a profesionalizar nuestra industria de la moda en México.

Página del curso: https://www.facebook.com/ParisCursoyMisionEmpresarialdeModa/

QCP: Con 5 palabras como definirías tu marca y tu estilo, ¿Cuál es el ADN de Gala Limón?

GL: Ecléctica, divertida, urbana, sofisticada y sexy. La marca tiene el alma de un niño y una mujer sabia es fuente de evoca paz, fuerza, energía, vitalidad y alegría por la vida. Las historias van más allá de las historias recurrentes de la moda, hablo de opiniones sociales sociales o pensamientos más profundos y funciones en planos espirituales como lo hice con Hadas Mexicanas que trata sobre los Kamis de la naturaleza mexicana y Pulsar la primera colección que narraba la historia del Apocalipsis como el despertar de la consciencia.

QCP: ¿Cómo llegaste a Balmain y qué te encuentras haciendo por allá con la embajada de México?

GL: Paris Fashion Week ha abierto una puerta a la marca en Europa, le ha dado visibilidad y nuevos proyectos de colaboración. Personalmente me dio una nueva visión empresarial más clara y una perspectiva creativa más fresca y libre.  A raíz de mi presentación comencé a trabajar en el estudio de diseño para la casa Balmain Paris, con Olivier Rousteing como Director Creativo de quien estoy aprendiendo mucho al verlo trabajar y dirigir  un equipo de diseño tan capaz y tan reactivo.  Vivir en la capital de Francia me ha hecho a conocer mejor el sistema de la moda internacional, así como a prospectar de diversas maneras el crecimiento a futuro como marca.

Para cerrar esta entrevista me siento muy emocionada y feliz en ver el crecimiento de Gala Limón desde mi acercamiento en Hilario México. ¡Que emoción verla triunfar en Europa!

 

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enlalluvia

Ilustración por Que Coman Pastel

Durante una entrevista me pidieron que dibujara un cuerpo humano bajo la lluvia. Lo cual me saco un poco de onda pero comprendí la dinámica. Mi cuerpo humano era yo misma, saltando y cantando bajo la lluvia con música de fondo como en un soundtrack. El dibujo tenía que hablar sobre una historia. Y me quedé pensando que la lluvia eventualmente se acaba, termina en algún punto. Si decido danzar sobre la lluvia y cantar it’s raining man aleluya es mejor que estar haciendo un berrinche por que se me mojó mi cabello recién planchado y mis tacones están enlodados. Salir prevenida con un rain coat, botas de lluvia y paraguas para la batalla. Mejor disfrutar el momento y mientras la lluvia pasa seguir luchando.

Así es mi vida en este momento, parece que llueve todos los días sin embargo decido tomar lo mejor de todas las cosas, de todos los problemas bailarlos en la lluvia e ir preparada para la batalla. Puedo ser una persona estratégica y quizás ver la manera de cruzar el charco o el lodo para llegar del otro lado de la calle. . Hay tantas maneras de arreglar las cosas, alguien dijo alguna vez que todos los caminos llegan a ROMA (quizás también enfrentando la lluvia todos los días)  hay tantas maneras de no enlodarse, quizás en el camino se te meta una piedra en el tacón pero lo importante es todo el proceso y hablando de planeaciones estratégicas lo importante es el resultado.

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Beca Ramos

Foto por Hector Meza, Styling por Ailedd Menduet, MUA por mí, total look PUMA.

De todos los regresos este es uno de los más importantes hablando en tema personal. Después de la muerte de mi papá me ha tocado ser más fuerte de muchas formas. Fue un wake up call muy inesperado, sin embargo retomando una de las últimas platicas que tuve con el me di cuenta que los sueños son importantes en la vida de las personas.

Los sueños son lo que nos mueve, de aquí para allá. Juegan un papel muy importante en las decisiones que tomamos y en como nos desenvolvemos. Justo hace un par de años me preguntaba dónde iba a estar a mis 30. Y cuando veo esta increíble foto de Hector Meza tomada para la revista de Women’s Health edición Octubre, con total look de PUMA y styling por la editora de moda Ailedd Menduet (una excelente ex alumna, sin duda de los mejores casos de éxito que he tenido. Tan orgullosa de verla brillar en este momento) me hace sentir plena y feliz.  Comparto este logro con mi equipo integral (ustedes saben quienes son) ya que fueron mis pilares durante este proceso.

No solo cumplí con mi meta y sueño de ser sana y estar dentro de mi peso ideal. Es el también darme cuenta que llegué a mis treintas como quería. 30 FLIRTY AND FABULOUS. Ha sido uno de mis personal achievements más importantes. Les invito a leer mi entrevista este mes en Women’s Health sección #ganasalperder donde comparto un poco de mi historia sobre todo lo que me llevó a ser una mujer sana y comprometida con ser mejor.

Espero que mi historia las inspire un poco.

 

xoxo B

 

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PanaderíaCostraQueComanPastel

Tenía un rato que no les hacía un post con recomendaciones de lugares coquetos y ricos. En esta ocasión les platico sobre COSTRA Panadería que se encuentra en Av. Universidad en la Narvarte.

Hace unos fines de semana desayunando en casa de mi suegro probé un panquecito de naranja con cardamomo delicioso y me comentaron que era de la panadería de nombre COSTRA.

Hoy que me levante buscando una opción diferente para tomar café y ponerme al tanto de mis pendientes tanto de la tesis de maestría como de mi nueva colección de accesorios que estoy desarrollando y pensé en venir a trabajar un rato a COSTRA ya que soy súper fan del pan dulce.

El lugar es súper cozy como para venir a un date casual, para leer un libro y relajarte con un rico latte acompañándolo con un croissant de limón (uno de los más vendidos en COSTRA y es un must probarlo cuando vengas). El lugar también se presta para venir con tu lap a hacer tu tarea, o si disfrutas escribir es una muy buena opción.

Entras a COSTRA y huele delicioso (a pan calientito y recién hecho), el ambiente es súper tranquilo y la música de fondo es muy relajante. Podrán encontrar diferentes variedades de panes salados y dulces para todos los gustos. Desde croissants, polvorones, baguettes, muffins, conchas y otros.

Espero que su próxima visita a COSTRA sea una gran experiencia.

¿Dónde está COSTRA Panadería?

La dirección es:  Av.Universidad 371-B , Narvarte Pte. Del. Benito Juárez

Visita su Facebook Oficial: https://www.facebook.com/panaderiacostra/

 

 

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Si bien cuando comencé con este proyecto hace un 2012 para dar mi punto de vista sobre cosas que ocurrían en el país especialmente en moda con el propósito de crear conciencia sobre el diseño mexicano y la industria de la moda (no planeada) olvide que personas como yo, personas que tenemos comunidades, que tenemos una voz y somos responsables también de nuestro contenido y de las personas que nos siguen debemos estar presentes en momentos como este.. en este momento que mi país esta luchando con hombres y mujeres valientes allá afuera rescatando personas atrapadas, actuando en brigadas, Topos, Cruz Roja, Marina, Médicos, voluntarios, estudiantes y sobre todo aquellos que se unen en comunidad para ayudar en lo que pueden.

Desde ayer que salí de Álvaro Obregón en la Roma hacia la del Valle caminando durante el sismo pude ver que a pesar de toda la desesperación, la angustia, y el desastre hay personas buenas allá afuera y que juntos podemos salir de esto. En estos momentos cuando los políticos se pelean el presupuesto de sus campañas en no ayudar al pueblo y a los damnificados me pregunto qué México vivimos? No solo me llena de coraje, es el pensar que ese tipo de personas que esperan nuestro voto podrían gobernarnos. Volteo a ver las noticias y me llena de esperanza ver inundada las redes sociales en brigada virtual. En la mañana pase por Letrán Valle de regreso a la Del Valle y vi camiones llenos de gente en solidaridad camino a las zonas de desastre, gente en casco pidiendo instrucciones para llegar a Xochimilco. Una niña de aproximadamente 7, 8 años de edad como rescatista apoyando el tráfico vial sola en una calle. Gracias a todas esas personas que de manera incansable han ido a donar, han relevado a sus compañeros, han sacado personas de los escombros, han cuidado perritos perdidos sin dueños y difundido en redes sociales, eso chingado (perdón mi francés ) ESO es lo que necesitamos. Esa misma fuerza de unión es la que necesitamos para que este país sea prospero, ese coraje por salir a delante no solamente hoy si no siempre.

Ayer cuando pensé que no la iba a librar en la Roma mientras trataba de cruzar la calle, 2 chavos me adoptaron durante el sismo sin conocerme y me tranquilizaron. El UBER que había pedido minutos antes tratando de irme al centro a comprar telas para mi nueva colección de un proyecto que tenía intención de lanzar próximamente me encontró y me apoyo mientras corría desesperada en la calle con colas de cientos de personas que venían de la condesa desesperadas gritando por una fuga de gas. El señor del UBER que tenía familia, se quedó conmigo y no me dejo sola. Localizó a sus familiares y no me cobró el viaje. No avanzamos más que una cuadra ya que decidimos esperar por que no se podía circular. Yo quería ir con mi familia, nadie me contestaba y no sabía nada de nadie.. mi hermano se encontraba a 4 cuadras caminando. El señor del UBER no me dejo ir sola y me dijo que el me iba a llevar con mi familia a donde fuera. Le agradecí con una lagrima en la cara y me baje a una cuadra para echarme a correr y encontrar a mi hermano.

Pasando por Orizaba se cayó una cúpula de una escuela que aplasto un carro blanco por eso no pudimos avanzar. Salí corriendo lo más rápido que pude, jamás había tenido tanto miedo sin poder comunicarme con mi novio, con mi familia solo me entraban mensajes pero no podía hacer llamadas ni salían mis whatsapp. Corrí 4 cuadras vi a mi hermano y me eche a llorar.  Para salir de la Roma tuvimos que irnos a pie, no podíamos salir por San Luis Potosí por que se había caído un edificio, cerca había una fuga de gas también. No podíamos llegar a Insurgentes y el Metro bus no servía. Nos fuimos por Medellín y fue un recorrido de terror.. muchas estructuras y fachadas caídas y lugares acordonados parecía una pista de obstáculos pasar entre los carros y tener problemas para cruzar las calles. Muchos vecinos camino hacía la del Valle se encargaron de dirigir el tráfico. Fue espantoso recorrer y cruzar el viaducto caminando desesperada por llegar a mi departamento sin saber si se había caído o le había pasado algo. En el cruce de viaducto por Amores a mi derecha se había caído un edificio donde veía a cientos de personas y un bloqueo impresionante en la calle para rescatar personas. Seguí caminando y pasé por Eugenia donde vimos otro derrumbe, mi mente se sobre saturo uno piensa que esto solo pasa en las películas y me hace pensar que no estábamos preparados para algo así. El camino a casa se me hacía eterno, entre ambulancias, personas, tráfico y gritos llegar a la Colonia del Valle fue un recorrido espantoso. Gracias a dios llegue bien a casa y mi edificio estaba bien. Llegué a ver las noticias y mi corazón se apachurraba más. Lo que vi era nada comparado con lo que pasaba en los alrededores y fuera del DF. Me eche a llorar de nuevo, fue una impotencia terrible, mucha angustia, coraje y ganas de moverme y hacer algo.

Vi cosas muy interesantes en redes sociales analíticamente hablando en Twitter y Facebook, noticias reales, noticias falsas, rumores, pánico y hasta etiqueta de posteos para influencers lo cual me llamó mucho la atención. Alguna vez una persona me califico como influencer mexicana de talla internacional que no sabe expresarse en público (dicho antecedente queda con esa persona la cual respeto) me hizo pensar muchas cosas.. no solo fue mi nervio de hablar en público por primera vez y no tener las palabras correctas del momento. Es la responsabilidad que tenemos, con la comunidad pero sobre todo con las personas que nos siguen, que comentan y que nos leen. He cometido aciertos y errores durante 5 años que llevo haciendo esto de una manera no planeada. Nunca me he considerado un influencer. Esa palabra tiene peso era algo que no comprendía y que hoy comprendo que lo que comunicamos hacía afuera tiene un valor para las demás personas.

Reconozco el trabajo de mis compañeros que tienen grandes comunidades y que abrieron sus redes sociales para el apoyo de la sociedad mexicana. Personas (que ustedes saben quienes son) que crean contenido de calidad, contenido que va más allá de una foto brillando en sociedad en algún evento o en alguna locación en el extranjero con ropa prestada por las marcas.

Esos son mis influencers, gente que aporta, gente que no se deja vender. Gente que mueve a la gente con un por que, no por una aspiración social. Gente que suma, gente que no resta con su exclusividad.

Después de hacer estas declaraciones y este post que cada quien puede tomar para bien o para mal como les de su gana, tomárselo personal o no (que la neta me viene valiendo madre por que puedo decir lo que quiera en mi sitio.) Pongo mis redes sociales a total disposición de quien lo necesite, en este momento.

Por favor cualquier información que pueda ayudar y apoyar háganla llegar por inbox de Facebook. Les pido de manera atenta que la información que quieran compartir venga con hora local, y sobre todo información precisa del lugar donde se necesita ayuda. Verifiquen por favor la veracidad de los hechos en Google (Hay un mapa en tiempo real), en las noticias antes de enviar Huffpost etc.  Estoy en contacto con varias personas que están apoyando en la Del Valle, en CU, y en otras colonias. Necesitamos seguir moviéndonos, y teniendo alguna voz y hablando por mi colonia y viendo las cosas como están hay que seguir apoyando.

 

Beca

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La educación de moda en México

24 August, 2017 | Por Beca

Uno de los temas que me apasionan es aprender, si quieres estar en la industria de moda tienes que estar siempre al pendiente de las últimas tendencias, pasarelas, propuestas de diseño, diseñadores, innovaciones tecnológicas, la situación socio política y cultural actual en la que vivimos entre otras cosas.

Di clases casi año y medio en una universidad de moda y me sorprende ver el panorama que viven día a día los estudiantes de moda y los recién egresados. Ya sea en el área de diseño,  publicidad y mercadotecnia. Considero que varias escuelas de moda necesitan replantear sus planes de estudio, dejar de poner todos los semestres misión, visión, valores y FODA. Ver más casos de estudio, realizar prácticas con clientes reales, desarrollar un buen proyecto, tener know how también en el área comercial entre otras cosas. Por que cuando salgan de la escuela, no estaremos siempre tras ustedes los maestros que los tomamos de la mano.

Hay que preparar profesionistas que sepan desenvolverse en el medio, que no solo sean creativos e innovadores. Que puedan saber manejarse de manera efectiva, ante retos que se les presente como la situación económica, que tengan un know how de negocios, finanzas a parte de merca y diseño. Considero que en el país existen diseñadores muy exitosos, que al llevar su proyecto de manera real construyendo una marca y produciendo no saben medir sus gastos desde lo operativo, producción y sobre todo cual es la manera efectiva de concretar una venta. Ni se diga de aquellos que no quieren apostar a lo digital.

La industria va creciendo, han llegado nuevas “escuelas” y nuevos proyectos educativos sin embargo no solo debemos de pensar en la validez oficial de obtener un título por Institución A, B o C. Es todo el proceso que llevan los alumnos en prepararse para salir al mundo real. Dejemos de educar a los diseñadores a que el ideal es hacer alta costura. Es bonito estoy de acuerdo, pero muchas veces el ser tan exclusivo y tener un pequeño mercado sin diversificar no siempre es una buena idea o en otras ocasiones no es sustentable.

La funcionalidad, innovación y creatividad deberían de ir de la mano para apostar por nuevas propuestas no solo en diseño y materiales. Por que muchas veces siento que existen marcas y diseñadores que no tienen claro su ADN y no tienen de idea de como hacer crecer su marca.  Muchos sufren ese mal, el no saber delegar. El quererlo hacerlo todo y menos cuando no tienen en su equipo personas que tengan expertise en las áreas que no son de su conocimiento.

Quieren ser el próximo GUCCI o el próximo CHANEL pero al final del día no solo es la publicidad que inviertas en un desfile, pasarela, PR y manejo de medios. Los consumidores conocedores de moda apostamos por diseño, calidad y congruencia con el precio. Son pocas las marcas que están dando el salto a “Casa de Moda”.

Creo que todos los que formamos esta industria tendrán sus propios pensamientos, quizás difieran o quizás no… en este post simplemente escribo lo que he vivido como profesora y alumna.

Tengo esperanza en las generaciones más jóvenes, que comienzan con una gran actitud y sobre todo que realmente quieren aprender. Que tienen drive por hacer las cosas, por superarse, por aceptar la crítica constructiva con humildad, y sobre todo son los que se arriesgan más. Son pocos aquellos que ven oportunidad en nuevos nichos no necesariamente en alta costura o en el sector de lujo.

¿Ustedes qué opinan?

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Para la realización de este post se estudiaron diferentes conceptos y aspectos teóricos a nivel maestría para plantear un análisis detallado de la pasarela de Pageant of the People de Opening Ceremony . Tomando en cuenta los antecedentes de la marca, el tipo de colección que se presenta, el uso del espacio en donde se realiza, la interpretación de diferentes elementos como el color, el tipo de ritmo y recorrido del espacio entre otros. Opening Ceremony no presenta solamente una colección de temporada, Humberto y Carol rompen con los esquemas de sus pasarelas anteriores. Debemos de analizar muchas referencias del contexto político social que se vive en Estados Unidos en momento de tensión previo a las elecciones presidenciales, temas que nos ayudaran a entender que Pageant of the People da un giro 360º al formato de una pasarela convencional presentando una nueva propuesta que busca no solamente presentar una colección si no generar una conciencia social e impacto en el público. Veremos en este post más allá de la ropa y los modelos y comprenderemos que detrás de un desfile existe una intención y una razón de ser de cada elemento que lo conforman y qué es lo que los diseñadores quieren comunicar.

Me encanta Opening Ceremony desde hace mucho tiempo y decidí dedicarle un espacio en el blog para realizar un buen review de esta pasarela. ¡No importa si ya pasaron las elecciones, si ya ganó Trump! Lo que importa es el mensaje sobre todo el impacto que deja.

El contexto histórico, económico y político-social de la presentación de la pasarela Pageant of the People de Opening Ceremony deriva sobre el momento critico que se vivió previamente ante elección presidencial de Estados Unidos en el año 2016.

La pasarela fue realizada en el centro de convenciones Jacob Javits en la ciudad de Nueva York en Estados Unidos el día 11 de septiembre del 2016.

El formato de la pasarela de Peagent of the People no solamente presenta la colección de Otoño e Invierno 2016, si no también busca hacer énfasis sobre la igualdad de genero, la problemática de migración y la situación que viven los refugiados, la corrupción y el peso que tiene la desigualdad económica.

Durante la pasarela se conto con la participación de varias celebridades y figuras públicas como Whoopie Goldberg, Rashida Jones, Rosario Dawson entre otros buscando crear conciencia social sobre el futuro incierto de quien sería su próximo presidente. Así mismo promover una invitación a votar a todos los presentes y expectadores.

Los diseñadores comunican su preocupación ante las elecciones presidenciales y situación política actual de los Estados Unidos. La colección presentada en Pageant of the People es un tributo a la democracia y la diversidad de todos los que participan en ella. La moda tiene poco que ver con la política sin embargo ellos recalcan el como nosotros tomamos decisiones simplemente cuando elegimos que ponernos todos los días y cuales son los aspectos que queremos presentar ante el mundo. Carol y Humberto preguntaron a sus allegados cuales eran los problemas actuales de los que se vive en el país era de importancia para ellos. Ellos contestaron que eran temas como la discriminación, problemas migratorios entre otros. Retoman parte del ADN de su marca para explicar la raíz de Pageant of the People apostando por la diversidad racial y cultural.

Un pageant traducido al español es un concurso de belleza. Sin embargo Pageant of the People no habla sobre los estándares de belleza, si no que busca ser un foco incluyente inspirado en las experiencias de migrantes a Estados Unidos y celebración a las ideas y a la belleza no convencional.

Los participantes de este pageant no solamente son los modelos si no las figuras públicas que se presentan en la pasarela interactuando con el público y portando ropa de Opening Ceremony. Estas figuras públicas discuten durante la pasarela temas como la crisis que viven los refugiados, el feminismo, la reforma migratoria y diversidad de genero.

Parte del objetivo de Pageant of the People es no juzgar a nadie, simplemente no olvidar el impacto e importancia de votar.

Opening Ceremony es una marca americana creada en el año 2002 por los diseñadores Humberto León y Carol Lim. El nombre de la marca tiene como referencia la ceremonia de los juegos olímpicos y la diversidad representada en estas ceremonias tomada de el modelo original de el francés Baron de Combertin quien fuera presidente del Comité Olímpico Internacional y creador de los Juegos Olímpicos modernos como los conocemos hoy en día. Las ideas del Baron de Combertin incluían mezclar diferentes clases sociales y diferentes países donde todos pudieran participar representando a su país, cultura, y espíritu en un deporte.

Opening Ceremony es una marca Ready-To-Wear muy incluyente para los consumidores de moda, representando en todos sus diseños el tema de la diversidad cultural y la identidad de el país o que se toman como inspiración para realizar cada colección. Los diseñadores viajan por el mundo tomando rasgos culturales, y tradiciones representativas de ese espacio.

Para elaborar una percepción más clara sobre el Desfile Pageant of the People y el punto de venta de Opening Ceremony tenemos que definir que ambos son unos “No Lugar”.

Marc Augé (1992) “Un No lugar es cuando un espacio no puede definirse ni como espacio de identidad ni como una relacional o histórico. No se cumple totalmente.”

Toda pasarela es un “No Lugar” ya que ese espacio creado en ese momento para cubrir las necesidades y temática de la presentación de la colección. Donde por unos minutos de tiempo en un espacio determinado y temático se presencian sensaciones, colores, luz, ritmo, movimiento, texturas, y objetos de diseño para comunicar la idea y esencia de la colección que presenta el diseñador de moda en cuestión.

La pasarela es una mezcla perfecta entre el negocio y el entretenimiento en un performance. Es una herramienta mediática muy fuerte para las marcas y diseñadores de moda. También es un referente de lo que se retomara en los puntos de venta. Ya que algunas prendas se tomarán exclusivamente para prensa y medios especializados y otros serán colocados en las tiendas.

Podemos decir que punto de venta también es un “No Lugar” ya que este espacio creado para la venta de producto de la marca y es frecuentemente rediseñado cada temporada conforme al mercadeo visual. Es el punto de encuentro entre la marca y el consumidor final. Transmitiendo una atmosfera adecuada que enamore al cliente por medio de los escaparates, recorrido de la tienda, acomodo de productos, la percepción sensorial olfativa ya que algunos puntos de venta infusionan el ambiente con una esencia de perfume. La gente busca nuevas experiencias y sentirse identificados con la marca.

La pasarela y el punto de venta crean una fantasía atrayente para los posibles consumidores. No es solamente el producto, es el concepto y el significado que complementa la marca con la esencia de la colección proyectada por el diseñador a tráves de estos espacios. Teniendo a los modelos, objetos de diseño y otros elementos como herramientas.

La pasarela Peagent of the People fue realizada en el centro de convenciones “Jacob Javits” en la ciudad de Nueva York en el justo aniversario de la tragedia de las torres gemelas del 11 de septiembre en el 2016.

Este espacio tiene un significado sumamente político y representativo del liberalismo del partido republicano siendo Jacob Javits un representante del congreso durante 30 años.

De acuerdo a lo visto en clase es comprendido como un “No Lugar” ya que este espacio fue recreado momentáneamente para ambientar y presentar el desfile bajo sus necesidades.

La antropometría proyectada en el desfile es interesante ya que podemos ver a los modelos que cumplen con la estética y los canones de belleza promedio y 
tenemos a las figuras públicas cuya figura rompe con el esquema de la talla y altura de un modelo de pasarela. Lo cobra sentido al ser una pasarela incluyente que busca proyectar diversidad, y se ve reflejada en diferentes tipos de cuerpos, tallas y proporciones.

Las modelos y las figuras publicas que participan en Pageant of the People detonan diversidad racial, multicultural y de genero. Lo que hace pensar al espectador que la marca rompe con estereotipos y que esta colección habla sobre como diferentes culturas conviven y aportan algo de su comunidad o país a Estados Unidos como migrantes o hijos de migrantes. Que todos los participantes de Pageant of the People pueden ser parte de tu comunidad, desde la persona que te arregla tu auto, una figura pública o alguien con que convives día a día.

La música en su inicio es alegre y relajante y va cambiando de tono y ritmo conforme pasa la pasarela. Se denota en la música ritmos de medio oriente y europeos combinados con música electrónica speak easy. Al final se puede escuchar un jingle temático con el nombre de la pasarela buscando la nostalgia representativa de un pageant americano.

El color negro que vemos proyectado en el recinto desde la pista, el piso y las paredes hace que los otros colores resalten dejando como punto focal a las banderas, y lo que se mueve en el escenario. Podemos observar el uso de colores vivos en casi toda las piezas de la colección en su mayoría uso de colores primarios y degradados donde sobresalen las 54 chamarras representativas de los países del mundo que es son los key items de la colección.

Durante la pasarela toda la luz es blanca y el escenario está totalmente iluminado el punto focal siempre será el centro de donde se despliegan las 3 pistas.

El desfile es muy colorido y lo vemos reflejado en las texturas más representativas de la colección que son las chamarras varsity, que tienen bordados, una mezcla de materiales como estoperoles y lentejuelas que representan la diversidad y el uso de símbolos y motivos conforme a los países que representan.

El concepto de la colección no es reflejar una marca que sea aspiracional y exclusiva. Opening Ceremony busca reflejar su ADN de marca que es la inclusividad de la diversidad multicultural en todas sus vertientes. Opening Ceremony entra dentro del segmento de Ready-To-Wear compuesto por piezas de lujo accesible para todos.

El reflejo de la multiculturalidad, en una prenda con un discurso político.

La ritualización que vemos reflejada en la pasarela al inicio de Pageant of the People es la representación icónica de una simulación de “Los Juegos Olímpicos” concepto que toman los diseñadores como parte del ADN de la marca. Donde simbólicamente se representa la paz, la unidad y diversidad de diferentes países en un todo como lo visualizó el francés Pierre de Frédy, Baron de Coubertin creador de los Juegos Olímpicos modernos.

A su vez este ritual combina el concepto americano de Pageant, concurso donde originalmente sus participantes competían por su belleza, atributos. Sin embargo planteando un concepto como “Pageant for the People” traducido como un concurso para la gente los participantes no compiten ni se postulan por su belleza si no conforman un grupo de personas de diferentes nacionalidades, antropometría, genero, edades, e ideales que rompen con todo estéreo tipo planteado por la sociedad.

Era necesario para los diseñadores Carol y para Humberto regresar a sus raíces y lo hicieron excelentemente con Pageant of the People. Esta pasarela no solamente se convirtió en el mejor show mediático de moda pre elecciones, fue una de las colecciones más habladas en Fashion Week. Lograron su cometido, unir a las personas de diferentes países en un solo lugar haciendo a todos participes del mensaje. Sumándolos a ser parte de un movimiento social y promoverlo mediante el lenguaje de la ropa y de una pasarela que rompe esquemas en todos los sentidos. Le dieron este giro 360º que necesitaban y ellos mismos reconocen que esto era algo que no habían diseñado antes y es cuando uno valora más la inspiración detrás de una colección. Que realmente puede existir una moda con causa. El concepto y el discurso de marca de Opening Ceremony es muy bueno pero es hasta ahora con Pageant of the People que le hicieron saber al mundo cual es su misión y visión como marca y cuales son los valores que quieren proyectar.

 

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