• yakampotblog

Para la realización de este post se estudiaron diferentes conceptos y aspectos teóricos para plantear un análisis detallado de la pasarela de Pageant of the People de Opening Ceremony. Tomando en cuenta los antecedentes de la marca, el tipo de colección que se presenta, el uso del espacio en donde se realiza, la interpretación de diferentes elementos como el color, el tipo de ritmo y recorrido del espacio entre otros. Opening Ceremony no presenta solamente una colección de temporada, Humberto y Carol rompen con los esquemas de sus pasarelas anteriores. Debemos de analizar muchas referencias del contexto político social que se vive en Estados Unidos en momento de tensión previo a las elecciones presidenciales, temas que nos ayudaran a entender que Pageant of the People da un giro 360º al formato de una pasarela convencional presentando una nueva propuesta que busca no solamente presentar una colección si no generar una conciencia social e impacto en el público. Veremos en este post más allá de la ropa y los modelos y comprenderemos que detrás de un desfile existe una intención y una razón de ser de cada elemento que lo conforman y qué es lo que los diseñadores quieren comunicar.

Me encanta Opening Ceremony desde hace mucho tiempo y decidí dedicarle un espacio en el blog para realizar un buen review de esta pasarela. ¡No importa si ya pasaron las elecciones, si ya ganó Trump! Lo que importa es el mensaje sobre todo el impacto que deja.

El contexto histórico, económico y político-social de la presentación de la pasarela Pageant of the People de Opening Ceremony deriva sobre el momento critico que se vivió previamente ante elección presidencial de Estados Unidos en el año 2016.

La pasarela fue realizada en el centro de convenciones Jacob Javits en la ciudad de Nueva York en Estados Unidos el día 11 de septiembre del 2016.

El formato de la pasarela de Peagent of the People no solamente presenta la colección de Otoño e Invierno 2016, si no también busca hacer énfasis sobre la igualdad de genero, la problemática de migración y la situación que viven los refugiados, la corrupción y el peso que tiene la desigualdad económica.

Durante la pasarela se conto con la participación de varias celebridades y figuras públicas como Whoopie Goldberg, Rashida Jones, Rosario Dawson entre otros buscando crear conciencia social sobre el futuro incierto de quien sería su próximo presidente. Así mismo promover una invitación a votar a todos los presentes y expectadores.

Los diseñadores comunican su preocupación ante las elecciones presidenciales y situación política actual de los Estados Unidos. La colección presentada en Pageant of the People es un tributo a la democracia y la diversidad de todos los que participan en ella. La moda tiene poco que ver con la política sin embargo ellos recalcan el como nosotros tomamos decisiones simplemente cuando elegimos que ponernos todos los días y cuales son los aspectos que queremos presentar ante el mundo. Carol y Humberto preguntaron a sus allegados cuales eran los problemas actuales de los que se vive en el país era de importancia para ellos. Ellos contestaron que eran temas como la discriminación, problemas migratorios entre otros. Retoman parte del ADN de su marca para explicar la raíz de Pageant of the People apostando por la diversidad racial y cultural.

Un pageant traducido al español es un concurso de belleza. Sin embargo Pageant of the People no habla sobre los estándares de belleza, si no que busca ser un foco incluyente inspirado en las experiencias de migrantes a Estados Unidos y celebración a las ideas y a la belleza no convencional.

Los participantes de este pageant no solamente son los modelos si no las figuras públicas que se presentan en la pasarela interactuando con el público y portando ropa de Opening Ceremony. Estas figuras públicas discuten durante la pasarela temas como la crisis que viven los refugiados, el feminismo, la reforma migratoria y diversidad de genero.

Parte del objetivo de Pageant of the People es no juzgar a nadie, simplemente no olvidar el impacto e importancia de votar.

Opening Ceremony es una marca americana creada en el año 2002 por los diseñadores Humberto León y Carol Lim. El nombre de la marca tiene como referencia la ceremonia de los juegos olímpicos y la diversidad representada en estas ceremonias tomada de el modelo original de el francés Baron de Combertin quien fuera presidente del Comité Olímpico Internacional y creador de los Juegos Olímpicos modernos como los conocemos hoy en día. Las ideas del Baron de Combertin incluían mezclar diferentes clases sociales y diferentes países donde todos pudieran participar representando a su país, cultura, y espíritu en un deporte.

Opening Ceremony es una marca Ready-To-Wear muy incluyente para los consumidores de moda, representando en todos sus diseños el tema de la diversidad cultural y la identidad de el país o que se toman como inspiración para realizar cada colección. Los diseñadores viajan por el mundo tomando rasgos culturales, y tradiciones representativas de ese espacio.

Para elaborar una percepción más clara sobre el Desfile Pageant of the People y el punto de venta de Opening Ceremony tenemos que definir que ambos son unos “No Lugar”.

Marc Augé (1992) “Un No lugar es cuando un espacio no puede definirse ni como espacio de identidad ni como una relacional o histórico. No se cumple totalmente.”

Toda pasarela es un “No Lugar” ya que ese espacio creado en ese momento para cubrir las necesidades y temática de la presentación de la colección. Donde por unos minutos de tiempo en un espacio determinado y temático se presencian sensaciones, colores, luz, ritmo, movimiento, texturas, y objetos de diseño para comunicar la idea y esencia de la colección que presenta el diseñador de moda en cuestión.

La pasarela es una mezcla perfecta entre el negocio y el entretenimiento en un performance. Es una herramienta mediática muy fuerte para las marcas y diseñadores de moda. También es un referente de lo que se retomara en los puntos de venta. Ya que algunas prendas se tomarán exclusivamente para prensa y medios especializados y otros serán colocados en las tiendas.

Podemos decir que punto de venta también es un “No Lugar” ya que este espacio creado para la venta de producto de la marca y es frecuentemente rediseñado cada temporada conforme al mercadeo visual. Es el punto de encuentro entre la marca y el consumidor final. Transmitiendo una atmosfera adecuada que enamore al cliente por medio de los escaparates, recorrido de la tienda, acomodo de productos, la percepción sensorial olfativa ya que algunos puntos de venta infusionan el ambiente con una esencia de perfume. La gente busca nuevas experiencias y sentirse identificados con la marca.

La pasarela y el punto de venta crean una fantasía atrayente para los posibles consumidores. No es solamente el producto, es el concepto y el significado que complementa la marca con la esencia de la colección proyectada por el diseñador a tráves de estos espacios. Teniendo a los modelos, objetos de diseño y otros elementos como herramientas.

La pasarela Peagent of the People fue realizada en el centro de convenciones “Jacob Javits” en la ciudad de Nueva York en el justo aniversario de la tragedia de las torres gemelas del 11 de septiembre en el 2016.

Este espacio tiene un significado sumamente político y representativo del liberalismo del partido republicano siendo Jacob Javits un representante del congreso durante 30 años.

De acuerdo a lo visto en clase es comprendido como un “No Lugar” ya que este espacio fue recreado momentáneamente para ambientar y presentar el desfile bajo sus necesidades.

La antropometría proyectada en el desfile es interesante ya que podemos ver a los modelos que cumplen con la estética y los canones de belleza promedio y
tenemos a las figuras públicas cuya figura rompe con el esquema de la talla y altura de un modelo de pasarela. Lo cobra sentido al ser una pasarela incluyente que busca proyectar diversidad, y se ve reflejada en diferentes tipos de cuerpos, tallas y proporciones.

Las modelos y las figuras publicas que participan en Pageant of the People detonan diversidad racial, multicultural y de genero. Lo que hace pensar al espectador que la marca rompe con estereotipos y que esta colección habla sobre como diferentes culturas conviven y aportan algo de su comunidad o país a Estados Unidos como migrantes o hijos de migrantes. Que todos los participantes de Pageant of the People pueden ser parte de tu comunidad, desde la persona que te arregla tu auto, una figura pública o alguien con que convives día a día.

La música en su inicio es alegre y relajante y va cambiando de tono y ritmo conforme pasa la pasarela. Se denota en la música ritmos de medio oriente y europeos combinados con música electrónica speak easy. Al final se puede escuchar un jingle temático con el nombre de la pasarela buscando la nostalgia representativa de un pageant americano.

El color negro que vemos proyectado en el recinto desde la pista, el piso y las paredes hace que los otros colores resalten dejando como punto focal a las banderas, y lo que se mueve en el escenario. Podemos observar el uso de colores vivos en casi toda las piezas de la colección en su mayoría uso de colores primarios y degradados donde sobresalen las 54 chamarras representativas de los países del mundo que es son los key items de la colección.

Durante la pasarela toda la luz es blanca y el escenario está totalmente iluminado el punto focal siempre será el centro de donde se despliegan las 3 pistas.

El desfile es muy colorido y lo vemos reflejado en las texturas más representativas de la colección que son las chamarras varsity, que tienen bordados, una mezcla de materiales como estoperoles y lentejuelas que representan la diversidad y el uso de símbolos y motivos conforme a los países que representan.

El concepto de la colección no es reflejar una marca que sea aspiracional y exclusiva. Opening Ceremony busca reflejar su ADN de marca que es la inclusividad de la diversidad multicultural en todas sus vertientes. Opening Ceremony entra dentro del segmento de Ready-To-Wear compuesto por piezas de lujo accesible para todos.

El reflejo de la multiculturalidad, en una prenda con un discurso político.

La ritualización que vemos reflejada en la pasarela al inicio de Pageant of the People es la representación icónica de una simulación de “Los Juegos Olímpicos” concepto que toman los diseñadores como parte del ADN de la marca. Donde simbólicamente se representa la paz, la unidad y diversidad de diferentes países en un todo como lo visualizó el francés Pierre de Frédy, Baron de Coubertin creador de los Juegos Olímpicos modernos.

A su vez este ritual combina el concepto americano de Pageant, concurso donde originalmente sus participantes competían por su belleza, atributos. Sin embargo planteando un concepto como “Pageant for the People” traducido como un concurso para la gente los participantes no compiten ni se postulan por su belleza si no conforman un grupo de personas de diferentes nacionalidades, antropometría, genero, edades, e ideales que rompen con todo estéreo tipo planteado por la sociedad.

Era necesario para los diseñadores Carol y para Humberto regresar a sus raíces y lo hicieron excelentemente con Pageant of the People. Esta pasarela no solamente se convirtió en el mejor show mediático de moda pre elecciones, fue una de las colecciones más habladas en Fashion Week. Lograron su cometido, unir a las personas de diferentes países en un solo lugar haciendo a todos participes del mensaje. Sumándolos a ser parte de un movimiento social y promoverlo mediante el lenguaje de la ropa y de una pasarela que rompe esquemas en todos los sentidos. Le dieron este giro 360º que necesitaban y ellos mismos reconocen que esto era algo que no habían diseñado antes y es cuando uno valora más la inspiración detrás de una colección. Que realmente puede existir una moda con causa. El concepto y el discurso de marca de Opening Ceremony es muy bueno pero es hasta ahora con Pageant of the People que le hicieron saber al mundo cual es su misión y visión como marca y cuales son los valores que quieren proyectar.

 

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Durante muchos años se ha considerado el dar y recibir flores como un gran gesto. Recibimos flores cuando cumplimos años, cuando celebramos un aniversario, cuando conocemos a nuestra suegra, cuando nos cortejan, cuando comienza una nueva vida y cuando esta termina.

¿Alguna vez te has preguntado el significado de este gesto?

La historia de dar flores se remonta desde miles de años atrás podemos pensar en grandes civilizaciones como China, Egipto, Grecia y Roma quienes ya integraban esta tradición en su día a día en sus costumbres. Esta costumbre pasa hasta la edad media donde se conserva más en Francia e Inglaterra donde se le comienza incluso a dar un significado a cada flor.

Durante la época victoriana no estaba bien visto demostrar de manera tan directa los sentimientos es por eso que las personas recurrían a regalar flores como una muestra de amor y afecto hacia las personas que consideraban especiales. Esta tradición fue propagándose a todo el mundo, y en cada país las flores pueden tener un diferente significado.

En lo personal soy de las personas que aman recibir y enviar flores. Son pocas las veces en mi vida que las he recibido. Los mejores momentos fueron cumpleaños y simplemente un gesto de mi significant other pero creo que nada puede replicar la emoción de recibirlas.

En enviodivino.com podrán comprar arreglos florales a domicilio muy lindos para toda ocasión. No hay que esperar el momento correcto, todos los días son los mejores para recibir y dar flores.

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Una tendencia que se ha dado durante todo el año son los tonos metalizados en ropa, accesorios, decoración, belleza y calzado. Actualmente el metalizado se ha convertido en un esencial del street style.

La genialidad de los tonos metalizados es la neutralidad que nos brindan. Podremos encontrar dorados, rosados, negros y plateados que en lo personal son mis favoritos. Y son zapatos de moda muy versátiles para utilizar de noche y de día.

Para lograr un look casual, o de mix and match podrías utilizar unos tennis o zapatillas con este acabado.

A continuación les comparto un moodboard de esta tendencia en zapatos metálicos para que puedan inspirarse un poco y armar el outfit perfecto.

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Sneakers metalizados en color negro y dorado de Flexi.

 

 

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QCP Recomienda / M2M

1 August, 2017 | Por Beca

Esta noche les recomiendo un excelente sitio que cuenta con app para iOS y Android, se trata de M2M (Made to Measure).

M2M Nace para compartir las últimas tendencias sobre moda y estilo que se manifiestan con los mejores diseñadores e iconos. Aquí podrán encontrar: documentales, series, y videos sobre las últimas pasarelas. Será un sitio que van a terminar amando, más si tienen un espacio libre en tiempo y quieren ver algo diferente.

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Para ir directo al sitio da click aquí : https://m2m.tv

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Captura de pantalla 2017-08-01 a las 13.28.49Ilustración de “Looks like Heaven” by Judie Ann

Mientras escucho la canción de “PARIS” de Magic Man y ando sentada en una banca de los jardines de la Anáhuac México Sur me pongo a pensar que siempre hay que tomar lo mejor de todas las situaciones y pruebas de vida a las que nos enfrentamos.

Nadie tiene el tiempo medido ni contado en esta vida, un día estamos y quizás cuando menos lo pienses ya no estás. La perdida de un ser querido siempre es una fuerte experiencia, y marca la vida de todas las personas con las que esa persona convivio y entablo un lazo afectivo.

Hace un mes perdí a mi padre. El era mi todo, aun así con los años teniendo buenos y malos momentos juntos en los últimos meses de su vida pude disfrutarlo con más madurez. Y trate de tomar lo mejor de sus enseñanzas y guardar los mejores momentos.

Se habla en la tanatología sobre las etapas del duelo, puedo decir que algunas son acertadas. Algunos momentos me siento triste, en otros siento enojo y en los más raros como que todo esto se me hace irreal lo que vendría siendo “la negación”.

Repaso en mi mente todos los malos momentos de mi vida en los cuales me caí y me volví a levantar unos más duros que otros. Quizás este siendo el más difícil de todos.

El perder a mi padre me ha dado la pauta y las ganas de reinventarme de querer hacer cosas nuevas, de buscar emprendimiento y sobre todo a disfrutar de cada momento en mi vida con otra mentalidad.  Por que cualquier día que te limitas y te come la tristeza pierdes tiempo y te pierdes a ti mismo. Mi padre fue un gran emprendedor, y un luchador incansable. El tenía un carácter fuerte y siempre era firme en sus ideales y en sus decisiones. Le saqué muchas canas verdes en tantos años pero ese espíritu de querer ser mejor todos los días, de emprender, de luchar por tus sueños eso me lo dejo el. El arriesgarse aunque no exista nadie que crea en ti, por que a veces tenemos que hacerlo solos.

Todos los días doy las gracias por tener el apoyo de mi familia de sangre y familia política,  maestros, amigos y en especial mi novio a quien amo cada día más. Quien ha estado ahí para mi durante todo este proceso teniendo una gran paciencia conmigo, por que cada día a su lado es una nueva aventura. Me inspira a ser una mejor persona, y a dar lo mejor de mi siempre. Me hace recordar que este es una fase de mi vida simplemente, que todo estará bien cuando tengo mis días que ni yo me aguanto. “The greatest thing you will  ever learn is to love and be loved in return.” y soy una mujer muy afortunada en estar en una relación sana que me hace sentir plena y feliz. Por muchos años en mi vida mi papá había sido especial con mis pretendientes o ex pareja pero en este caso y por primera vez en la vida mi papá había aprobado a la mejor persona del mundo.

Es en estos momentos que te das cuenta quien realmente está aquí para ti. Si te encuentras en alguna situación parecida, no estás sola (solo) quiero recordarte que esto es un proceso. Y en los momentos que tomas aire, te relajas y lo dejas ir todo comienza a cobrar sentido. Por que soy de las que creen que todo pasa por algo y este evento me esta haciendo madurar. Es triste, y tomará su tiempo dejar ir.  Tenemos que recordar que estas personas que ya no están, estarán bien sabiendo que nosotros los recordamos en sus mejores momentos y seguimos con nuestras vidas siendo seres felices y aceptando todo lo que nos llegue.

Disfruta a las personas que amas. No guardes rencores, tristeza, y enojo solamente te lastimas a ti mismo. Se vale llorar, se vale gritar, se vale estar todo el día encerrada(o) viendo pelis en cama, pero lo que no se vale es tirarse. Sé que si mi padre me viera así no le gustaría.

Gracias a la vida y al ser supremo por darme esta situación por que me está haciendo más fuerte, y sé que algún día si le hecho todas las ganas del mundo voy a llegar a donde quiero. Aceptando lo que no puedo cambiar y pensando que yo tengo una nueva oportunidad de empezar de nuevo por que sigo aquí en este mundo. Estoy viva y mientras acepto lo que perdí, todas las situaciones que no están en mi control siempre trataré de ser la mejor versión de mi misma.

Actividades que ayudarán a superar este proceso.

A continuación les comparto algunas actividades que me han ayudado en este proceso.

  1. 1. ARTE: Está comprobado que el arte nos ayuda a expresar y a sacar nuestros más profundos sentimientos así mismo que nos da una parte terapéutica.  Pinta, dibuja, haz escultura, escribe. Ponte creativa, cose, teje, crea y suelta.

2.ESPACIO: Ten momentos para estar solo contigo mismo, lee un libro, saca a tu perro a pasear, camina y descubre nuevos lugares. Pamper yourself saca el mejor proceso de estar solo y date un baño relajante y si tienes tina un rato de burbujas. Ve a ese lugar que siempre quisiste conocer, ve aun museo, haz lo que te haga sentir tranquila(o). Si quieres llorar y gritar no te contengas.

3. ACTIVIDADES EN FAMILIA, EN PAREJA Y CON AMIGOS: Sal al cine, sal a cenar, recibe gente en casa, haz un maratón de Game of Thrones. Sal a bailar, a rumbear. Una comida con amigos, ir al cine, salir a vagar por la ciudad. Disfruta a tu pareja.

4. TERAPIA : Hay veces que no podemos lidiar solos y no tiene nada de malo tener un apoyo profesional creo es muy valido. Es solo una fase y esto te hará sentir mejor al soltar esa carga emocional que llevas con un experto.

Recuerda que la muerte es solamente un proceso natural de la vida, no temas y disfruta a las personas que amas y diles siempre cuantos los quieres. Todos vamos para allá en algún momento.

Mucho ánimo y un gran abrazo a todos.

xoxo B

 

 

 

 

 

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Ilustración por Que Coman Pastel

Por fin después de 5 llamadas, 20 mil conversaciones de mensaje de texto y estar entre el “si y no” el ha decidido invitarte a salir. ¡Felicidades you made it happen!

La primera cita en una relación es una gran experiencia y sobre todo es el momento perfecto para conocer más a esa persona especial. Los chicos siempre recuerdan la primera cita por la  impresión que tuvieron de nosotras en ese momento. Ambos buscamos pasar un rato agradable e inolvidable.

¿Ya tienes tu outfit listo para tu cita pero no sabes qué zapatos usar?

Es momento de preguntar y pensar el tipo de lugar y actividad que van a realizar juntos. Con esa referencia podrás saber si tu cita es casual, formal, sport o random. También es importante saber si es de día o de noche.

No es lo mismo irse súper linda y entaconada con plataformas a un paseo por el parque con su perro, que irse en unos tennis o flats súper chic reflejando un look casual donde te sientas segura al caminar sin tener que estar esquivando las imperfecciones del pavimento. Evita el momento incomodo.

A continuación les doy varios escenarios con ideas de que tipo de zapatos pueden utilizar dependiendo el mood, lugar y momento.

1. Cena romántica

Lo ideal sería ir casual con un toque formal, un little black dress siempre funciona para este tipo de citas. Para no usar head to toe black puedes utilizar unos zapatos de tacón en un color nude, o incluso de color para que resalten un poco.

Tip! Lleva en tu bolso unos flats cómodos por cualquier contratiempo.

2. Maratón de Netflix

Para pasar un rato agradable viendo Netflix mientras comen pizza, beben un par de cervezas y disfrutan de la top serie del momento necesitas un outfit casual effortless con jeans. Para estar dentro de casa lo ideal sería traer unos flats o tennis que vayan de acorde a tu top.

3. Paseo de día por la ciudad

Disfruta de un helado con el mientras caminan, platican y se toman de la mano descubriendo la ciudad. Este tipo de citas son ideales para las que amamos caminar y descubrir nuevos lugares. (Puedes proponerlo, a ellos también les agrada que seamos propositivas y sobre todo que les hagamos saber que nos gusta). Aquí necesitas unos tennis o zapatos con suelas súper cómodas ya que al caminar tu pie tendrá mucha fricción.

Espero que este post les ayude a elegir los zapatos ideales para esta cita tan especial. El calzado ideal siempre será el que te haga sentir bonita, el que sea funcional para la actividad que requieras y que tenga un diseño lindo.

OJO! No necesitas gastar más del budget que tienes destinado, hay modelos y diseños súper accesibles para todos los gustos. Por ejemplo, yo he encontrado modelos de zapatos muy lindos en los catálogos de www.zapachic.com. Les recomiendo visitar su página para encontrar más inspiración sobre las últimas tendencias en calzado. Les deseo que lo pasen increíble y que disfruten al máximo su cita.  ¡Ya nos contarán como les fue!

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Ayer fue la presentación del libro “Mextilo: Memorias de la Moda Mexicana” escrito por Gustavo Prado e Ilustrado por Andonella.

Gustavo Prado es una persona que admiro muchísimo por sus ganas y entrega en todos sus proyectos y en la industria de la moda en México. Es un ser increíble, del cual he aprendido mucho no solamente como alumna si no también como persona involucrada en este medio.

Me siento muy contenta de haber podido acudir ayer a la presentación de este libro que se llevó a cabo en el Foto Museo Cuatro Caminos.. Mextilo que originalmente se presentó como el primer documental sobre la historia de la moda en México durante el festival de ASVOFF en presencia de Diane Pernet, para después convertirse en uno de los mejores materiales de referencia de la moda en nuestro país.  Mextilo está documentado con información de primera mano, sin duda si eres estudiante de moda es un must en tu biblioteca personal.

Para lograr este sueño de Gustavo y Andonella se tomaron 2 años en su edición y proceso. Fue gracias a Fondeadora que se pudo recolectar los fondos para su producción.

Sin duda como lo plantea Simon Sinek, las personas que inspiran a los demás son los que tienen los mejores proyectos sin importar que tan perfectas o imperfectas sean las condiciones para llevarlo a cabo. Gustavo Prado inspira a muchas personas, y comprende muy bien que para que esta industria crezca  se necesita crear una cadenita de sinergia entre todos los que la conformamos. Si no fuera por su drive que inspira a tantos esto no hubiera sido posible y por eso mi mayor y más grande inspiración. Es una gran muestra de que se pueden lograr las cosas.

La noche fue muy divertida, pude conocer al gran fotografo mexicano Pedro Meyer en compañía de Gustavo.

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Mextilo es un libro que ayudará muchísimo a las nuevas generaciones de diseñadores y a los que estamos interesados en el mundo de la moda. Por que es esencial que comprendamos nuestro contexto y raíces. No tengo más que agradecerle a Gustavo por este gran material y haber compartido con muchos y conmigo este gran logro.

Las ilustraciones de Andonella fueron esenciales para darle seguimiento al proyecto. No solamente es una chica sumamente talentosa,  pudo proyectar el look and feel y aterrizar el concepto de Mextilo a la perfección.

La señora del sillón rojo Anna Fusoni quien fue una de las personas que presentó ayer el libro tiene un punto interesante que también comparto… estamos en un gran momento en la moda. Es solo cambiar nuestra mentalidad y apostarle. No solamente tenemos grandes talentos, y vuelvo a decirlo que cool es que seamos vistos de fuera por el extranjero por que poco a poco estoy más segura que nada que nuestro país será una de las próximas capitales de la moda.

Mextilo realmente abarca en su totalidad la evolución del diseño de moda en México. Mencionando artistas y diseñadores como Valdiosera, Malafacha, Trista y personalidades como Sara Galindo entre muchos más.

¿Qué esperan para tener el suyo en sus mano? Pueden comprarlo en Kichink.

 

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Hay caminos en la vida que nos llevan a lugares que nunca nos imaginamos.  Agradezco muchísimo a Mireille Acquart por la oportunidad y la confianza de hacerme parte de EFS ( Ethical Fashion Space) para fungir como Directora de Mercadotecnia.

Ethical Fashion Space es una plataforma y agencia de comunicación, consultoría y promoción de prácticas de gestión sostenible y responsabilidad social para la industria textil-moda y lujo. Único en México y Latino America.

EFS es una plataforma que aportará muchísimo a la industria textil, sobre todo generará un impacto positivo para aquellos emprendedores, marcas y diseñadores que estén interesados en prácticas de sustentabilidad.

Aparten fecha para el 2, 4 de Junio ya que contaremos con un Workshop padrísimo. Podrán conocer más de temas como sustentabilidad, redes sociales, planeación y dirección, tendencias de consumo entre otros temas.

Para conocer más sobre EFS entra a nuestro Facebook oficial: Facebook EFS

 

 

 

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Rare Beauty

5 April, 2017 | Por Beca
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Trabajo de la artista Unskilledworker. Fuente: Instagram @unskilledworker

Estos últimos días he estado en búsqueda del concepto de la “belleza” tratando de definirla con imágenes para una campaña de moda. Lo cual me hizo entrar en conflicto conmigo misma de una manera que no esperaba. Creo que a veces puedo ser profunda, intensa, hermenéutica y analítica jajaja (sí me lees lo sabes) entonces dedique la mayor parte de mis días en buscarla (y sigo).

Algo que comprendí es que el concepto de belleza tiene un significado totalmente diferente para todos. Unos pueden encontrar belleza en las cosas más abstractas y extrañas del mundo. Otros encuentran la belleza en lugares comunes, y rebuscados pensando que ese concepto de “belleza” impuesto por la sociedad es la verdad absoluta.

La típica mujer deseada por el hombre: chichis, mini cintura, el trasero de Kim Kardashian por ejemplo. O las fotos de instagram que publican algunas bloggers. Súper predecibles como diciendo”look at me” yo con mi comida perfecta y maquillaje perfecto… mmmm estéticamente agradable y antojable quizás pero ya no se siente real. Ya es algo prefabricado.

Cómo proyectar la belleza real, la belleza no meramente estética, esa belleza imperfecta y desproporcionada. Sin caer en clichés y campañas de la belleza real. No offense las amo (y más las de DOVE)  pero creo que ya estamos más allá de la modelo plus size, la modelo hermosa con vitiligo, y el modelo albino y el modelo trans…  Me encanta y estoy a favor de una industria incluyente y nuevos tipos de belleza. Pero no todo es funcional siempre.

Viendo el trabajo de varias personas en la industria y su constante búsqueda de “LA belleza” me vengo encontrando un tipo de belleza a la que el diseñador define como “rare beauty”.

“Rare beauty”.. me puse a investigar y me di cuenta que para comprender la belleza se necesita verla en uno mismo.

No basta en tener un “ojo educado” para seleccionar imágenes y realizar la mejor curaduría.

Bill Cunningham santo patrono de la fotografía de street style del mundo mundial, no descanso jamás en dejar de buscarla en las calles.

Es vivirlo, sentirlo, y tocarlo. Es probarlo, olerlo y asociarlo con algo para poder entender el concepto. Navegue horas y horas en blogs, Pinterest en revistas y demás medios.

Por un instante caí en lugares comunes y se veía reflejado en los resultados de las búsquedas. Veía en imágenes a todas estas bloggers, influencers y celebridades sintiendo que quizás ese algo que las hacía especiales y su estilo de vida podía definirlas como mi respuesta a “Rare beauty”. Veía estas vidas tan perfectas. “Mujeres líderes” sentía que quizás iba por ahí pero no del todo. Solo veía lo que me vendían. Ropa cara, mucho dinero, muchas cirugías (no todas), el mejor restaurante y sonrisas prefabricadas. Eran “it girls..” quién no quiere ser como ellas?! … y me di cuenta que no hacían match con el concepto. Que no eran Rare Beauties, simplemente eran mujeres “normales” con caras bonitas y mucho poder adquisitivo en su mayoría. No me aportaban mucho contenido de calidad o algo valioso que pudiera cambiar mi vida y decir: no mames el sentido de la belleza recae en alguien como TÚ!!! EPIC FAIL

Fue solo Iris Apfel quien me hizo salir del molde. Iris y yo tenemos nuestra historia jajaja ella es una ave rara como yo. Y después Man Repeller, quien es como es punto.

Así que seguí buscando, viendo la frustración del diseñador. Ya que lugares comunes era lo que menos buscaba y luego entendí por que. Realmente tenía que vivir la marca. Realmente tenía que pensar como marca, como “Rare beauty”. Y tenía razón esa definición no podía enseñarse tenía que digerirla yo misma.

¿Cómo puedo definir a esa mujer que es una “Rare Beauty”?, ¿Cómo vive la vida?….

Mi mente buscaba definirla por su manera de ser y sus actividades. Ella es impredecible! Ella es hermosa sin saber que lo es. Ella destaca de las demás por como piensa, por como se mueve, por como habla de las cosas que ama. Por como día tras día lucha por ser la mejor versión de ella misma. Ella baila y no le importa que digan de ella. Ella es segura, ella es inteligente… con un pequeño grado de perversión pero es única. Ella sale de fiesta, ella toma gins y va con la persona que le gusta sin pensarlo dos veces jajaja ella no es la chica común que conoces en una fiesta. Ella simplemente es. Ella usa lipstick rojo y lee libros en cafeterías random. Va a exposiciones de arte y es una persona culta ahhh y le gusta explorar el mundo.

“Es una cabrona” dijo el diseñador.. WOW pensé.

Si supongo que muchas cosas en mi definiciones las buscaba en mi misma. Pero iban también acorde a las suyas.

Al final me di cuenta que soy única. Que soy una “Rare beauty” también. Que ese tipo de belleza es el que busco en mi vida y que uno tiene que ser real consigo misma. Que no todo tiene que ser perfecto siempre. Que no soy perfecta y eso está bien.

Rare Beauty es la belleza imperfecta. Es ver lo que los demás no ven o que tienen miedo a ver. O quizás no comprenden.

Rare Beauty… ella no es el típico diamante Tiffany. Ella es una piedra preciosa que no está perfectamente cortada y manejada con cuidado. Ella es un cuarzo. Ella brilla por si misma. Ella es salvaje y tosca pero es bella.

No soy Crème Brûlée soy gelatina. Ahora teniendo más claro el concepto y después de comprenderlo es como puedo aterrizarlo en una campaña.

FIN

 

 

 

 

 

 

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He olvidado cuantas veces no me he disculpado por dejar Que Coman Pastel muerto. Realmente ha sido un año con mucho movimiento, tanto personal como profesional.

Lo admito no soy nada organizada, esto ha salido de mis manos y de nuevo me encuentro en búsqueda de la esencia de este espacio. Este espacio virtual que ha sido prácticamente una extensión de mi persona. Ha sido testigo de mis éxitos, fracasos, aventuras, buenas y malas decisiones y cuando creo que todo está perdido tomo esos minutos necesarios para regresar y reflexionar.

Si no fuera por este espacio no hubiera tenido la oportunidad de conocer gente tan increíble, participar en proyectos interesantes, trabajar con varios de los mejores diseñadores de México y ser alguien más que simplemente Rebeca Ramos.

Es cuando leo estos posts de cuando todo esto comenzaba y decir wow creo que tenía una clara idea de que quería hacer y dónde quería estar. Esa niña de 24 años prometía, tenía tanta fuerza y se aventaba con todo. Y ahora a los casi 31 me pregunto en que momento perdí esa sensación. Cuando decidí poner en línea este espacio recuerdo que me gaste mi salario de un mes en su desarrollo. Diseño, dominio etc. jamás imagine que iba a venir años después gracias a esa “inversión”. Creo que ha sido o es la mejor “inversión” que he hecho.

Hace 4 años el mundo de blogs y marcas y “moda” me parecía  como irreal, de la nada estaba en las mejores fiestas en los mejores eventos de moda, regalos por todos lados, y de pronto eras “alguien”. Nunca perdí el piso y a pesar de que todo esto era tan atrayente y tenía trato celebridad no supe manejarlo. Y en el momento que quise hacerlo tuve que decidir entre dejar que este espacio fuera alguien que no soy o realmente ser transparente y no venderme.

Era al final del día cuando recibía esos mails increíbles de personas que había inspirado dándome las gracias por guiarlas por el buen camino, por haberles ayudado a encontrarse a sí mismas o simplemente darles consejos. Me encanta ayudar a la gente y creo que eso era lindo, eso era REAL.

Años atrás cuando Lorenzo Ruíz ahora VP de AXO me preguntaba cual era mi misión y visión en la vida después de meditarlo muchas veces mi respuesta fue generar un cambio e inspirar a los demás. Algo que sigo buscando en mi camino siempre.

Es así cuando despierto y veo mi tatuaje en mi brazo izquierdo y recuerdo mi razón de ser y la importancia de saber que a pesar de mil decisiones unas correctas y otras erróneas construí con mucho esfuerzo y tiempo algo que a veces no termino de entender pero es un buen proyecto y es mío. Quizás es difícil de comprender por diferentes personas, sobre todo personas muy cercanas a mi pero siempre estoy agradecida por todas esas personas que han creído en mi y en mi proyecto.

Lo que comenzó como un simple espacio para decir lo que quería fuera de mi horario de oficina es ahora algo que tiene que evolucionar, así como yo también. Estoy consciente del tiempo que tengo que dedicarle a esto, así que les pido que sigan siendo pacientes conmigo jajaja

El punto de ponerle al título de este post “Back to basics / un momento en transición” es realmente regresar a la esencia y raíz de este proyecto.

Cuando estoy en mis peores días, prendo mi computadora y entro al wordpress todo fluye y estoy en paz escribiendo y recordando que todo está aquí donde comencé y eso es lo que importa.

 

 

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